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　　环境式音乐剧《致爱》敞开驻演 。描画

　　记者 姜方。沪港环境

　　上海与香港，情缘从前的式音小学同桌被命运分隔两地。面临各自的乐剧人生境遇 ，他俩有着不同的致爱驻演观念与挑选  ，也阅历着类似的敞开苍茫与苦楚，而一封封函件记载下了他们的信件心路历程。这是描画环境式音乐剧《致爱》的剧情
，它叙述了以函件为媒的沪港环境沪港双城爱情故事。在阅历了一年多的情缘从头打磨后，该剧现已正式入驻上海大世界，式音在星空间11号·MOriginal Box敞开长档期表演 。乐剧

　　曾高喊着“女性便是致爱驻演女性”的女主人公艾丽莎，也会成为那个身着一袭蓝裙，唱着“三十岁，仍旧有太多不理解”的老练女性 。小时候的男主人公付安全并不理解爸爸妈妈为什么“没有一个人问过我的意思”，长大后他理解了“三十岁，人生充溢了变幻”。他们的生长轨道时常被相同的言语带往不同的方向 ，无数次的错位构成了互相看似独立却又无法切割的命运 。程佩弦执导 ，徐唯尊作曲 ，李梓溪、张博俊等倾情献演，由MOriginal莫瑞吉出品制造的《致爱》，创造创意来源于美国剧作家格尼的话剧著作《爱情书简》，叙述了艾丽莎与付安全两人以函件为媒、跨过世纪的纸浅情深。

　　函件，是艾丽莎与付安全的情感枢纽
。音乐剧《致爱》的规划师们，将这一元素提取并融入到整部戏的舞美中 。舞台上遍及着巨细各异的信箱，每一个都被赋予共同的规划与功用——这些信箱时而变成艾丽莎的花店
，时而变成付安全的办公室，充溢兴趣与惊喜。曾困扰剧组的“承重柱”，终究在《致爱》里变成了一棵由一捆捆函件堆叠而成的“圣诞树”，每一封函件都是专归于主人公的点点滴滴，凝聚了时刻的一同，将舞台空间一分为二，也将艾丽莎与付安全交织的人生进行了切分。

　　作为一部环境式音乐剧，《致爱》打破原有的镜框，采用了半包围的环形舞台，将观众置身于演区之中。观演间隔与视点经过剧组重复核算与调整，几乎没有“死角”
，每一个座位都能够取得共同的观剧体会
。为了使观众走进故事，成为戏曲的一部分，观众席也颇有巧思，精心设置了“池区”与“座区”两个区域
。“池区”采用了定制小沙发，十分靠近舞台 ，能够更近间隔感触两个人物的情感与呼吸；“座区”复刻了上世纪八九十年代家中常用的“上海牌”折叠椅 ，能够从“天主视角”品尝两个人物的人生与纠缠。

　　怎么让观众进一步取得“沉溺式”的观演体会？因为剧情时刻跨度较长，《致爱》保留了“快速换装”的规划。伴随着人物的生长
，无论是付安全的斜挎邮差包，仍是艾丽莎的茸毛大衣，都企图让观众直观地感触到明显的时代与地域特征。还有大排档的门客和花店的顾客
，经过这些细节
，《致爱》期望营建出日子的焰火气味，让观众能够跟从男女主角走进沪港双城 ，与人物一同考虑生长的含义与价值 。